Información y renovados para la Novena temporada.

[selagi]

Yo lo único que quiero es que si hay una 10, que sepan desde el principio que es la última y hagan una buena temporada sin un final precipitado

[isma20]

Pues por mi que halla decima, undecima, doceava... y hasta centésima temporada!!!!!!!!!

[smallet]

No no...yo planto bandera...si no vuela para el final de la novena...abandono la serie. Solo puedo asumir una décima si levanta los pies del piso...

[mayiya]

Bueno asi tanto como volar no creo sinceramente que se de esta temporada... A lo mucho un prototipo de lo que será el traje (hablo del que tiene color) O eso es lo que me miento a mi misma todos los días

Para mi ni vuelos, ni nada, que me den un final decente y que no vuelvan a repetir el peor final de serie de todos los tiempos (Doomsday) me quedo satisfecha. No puedo decir aún que confío en B&K porque la temporada no acaba todavía y aunque estoy muy contenta con esta debo admitir que les falta ciertos detalles para cumplir mis expectativas (no quiero un show perfecto pero si creo que les falta un poco aún)...^^

[Dev-Em]

Creo que el verdadero proto-traje no es el negro mostrado hasta ahora (aunque a mi me mola bastante jeje) sino uno que mostraron durante el Comic Con de este año. Probablemente muchos no os acordéis... pero quizás sea el de esta imagen:

¿Qué os parecería?

Para mi ni vuelos, ni nada, que me den un final decente y que no vuelvan a repetir el peor final de serie de todos los tiempos (Doomsday) me quedo satisfecha.

Por cierto, Mayiya discrepo mucho contigo respecto a Doomsday como episodio final. Para mi Phantom y algún otro fue mucho peor.

[isma20]

De dónde has sacado esa imagen, Dev- Em? Es algún retrato del traje que expusieron o simplemente un fan art?

[mayiya]

Isma, ese es un dibujo basado a lo descrito por las personas que supuestamente vieron el traje y digo supuestamente porque a la final quedo como un rumor y nunca lo confirmaron, no que yo sepa xD!

Dev-em, Artic fue espantoso pero aún así Doomsday le gano, para mi eso es decir bastante

[Vader_el]

Eso es un fan art que se sacó antes de la comic con cuando se rumoreó sob ele traje, miad bine y vereis como pone en el dibujo "901 superman" que es el supuesto cambio de titulo que iba a tener savior cuando dijeron lo del traje antes de celebrarse la comic con, eso es un fan art que dudo que se haga real, sobre todo xq dijeron que el traje iría adquiriendo + color de forma gradual y un cambo asi de pronto de gradual no tiene nada lol

[Alexakent]

Creo que una decima seria lo mejor y cerrar con eso Smallville..... , Ya queremos ver volar a clark saludos

[isma20]

Eso es un fan art que se sacó antes de la comic con cuando se rumoreó sob ele traje, miad bine y vereis como pone en el dibujo "901 superman" que es el supuesto cambio de titulo que iba a tener savior cuando dijeron lo del traje antes de celebrarse la comic con, eso es un fan art que dudo que se haga real, sobre todo xq dijeron que el traje iría adquiriendo + color de forma gradual y un cambo asi de pronto de gradual no tiene nada lol

Molaria un traje parecido a ese, pero con colores azul y rojo muy oscuros, tipo returns.
Y como colofon, añadirle una capa cuando vuele de una bendita vez.

[Shelby]

Por la red ya han empezado a subir los scans de la última "Smallville Magazine". En este número podemos encontrar:

* Entrevista a Erica Durance
* Callum Blue – ¡Arrodilláos ante Zod!
* En un Borrón – Los productores ejecutivos Brian Peterson & Kelly Souders hablan sobre la novena temporada
* Aaron Ashmore habla sobre Jimmy Olsen
* Serinda Swan sobre interpretar a Zatanna
* El director Michael Rohl habla sobre los episodios de la octava que ha dirigido
* El coordinador de especialistas Jacob Rupp revela algunos trucos del oficio
* Desnudo en Pantalla – Todo sobre Clark Kent
* Nos encontramos con el actor que interpretó a Lex y el malogrado mano derecha de Tess, Regan Matthews (Ari Cohen)

A medida que vayan saliendo, os iré actualizando el post. De momento os dejo los scans de la entrevista con Erica. Espero que mañana os tenga terminada la traducción.


- SMALLVILLE MAGAZINE #34:

- Portada y contenidos:




- Entrevista a Erica Durance:



Traducción:

"AMOR FUTURO"

Después de haber viajado al futuro y haber regresado de nuevo, Lois Lane se encuentra a sí misma acercándose cada vez más a Clark, pero aún está distraída por su alter ego, El Borrón. ERICA DURANCE habla con Bryan Cairns sobre cómo es el interpretar al futuro amor de la vida de Clark…

Desde que Lois Lane fue introducida en Smallville, Erica Durance ha demostrado ser bastante camaleónica. En el pasado, la encantadora actriz canadiense ha sido transformada en una bruja, una falsa stripper, y una luchadora máxima, y no han habido carencias de crisis de identidad en la octava temporada tampoco. Después de ser poseída por Faora de la Zona Fantasma en Bloodline, el deseo concedido de Zatanna hizo que Durance se transformara internamente en Chloe en Hex.

“Cuando leí ese guión estuve realmente entusiasmada, pero también quería ser cuidadosa porque el personaje de Chloe es muy querido por los fans”, recuerda Durance. “No te das cuenta de lo que recoges al trabajar con alguien, así es que el tan sólo haber estado en la serie con Allison [Mack] durante unos cuantos años me han dado la oportunidad de captar algunas cosas. Me llegaron a medida que estaba trabajando en ello, y fue colaborativo. Los escritores y el director hablaron de ello conmigo, así es que se convirtió en un gran esfuerzo de equipo. Tan sólo tienes que dejar que surja y divertirte mucho con ello. Allison se pasaba algunas veces y me daba ideas sobre algunas cosas. No fue tanto sobre los aspectos físicos porque, irónicamente, nunca te das cuenta de cómo te mueves realmente. Terminaba de hacer una escena y todo el mundo decía ‘¡Oh, eso es totalmente de Allison! ¡Eso es totalmente Chloe!’ Y ella decía ‘¿Yo hago eso?’. Fue más sobre hablar sobre de dónde venía su personaje lo que ayudó”.

Luego, al típico estilo de Lois, la incipiente reportera adoptó el alter ego de la super-heroína Stiletto para atraer al Borrón Rojo/Azul y conseguir una entrevista exclusiva con él.

“Al interpretar a Lois, no puedes hacer juicios sobre las elecciones que hace”, dice Durance sobre estas travesuras. “La cosa con Lois [y Stiletto] es que ella pensaba que tenía una gran idea para ayudarla a convertirse en una mejor reportera, para conseguir tener su nombre ahí, especialmente al ser tan competitiva. Para mí, es algo que definitivamente Lois haría. Está intentando contactar con el Borrón ¿y qué mejor manera de hacerlo que convertirse en superhéroe?. Eso es lógico para Lois. Lo bonito es que ella es la primera que admite que la ha liado. Lois se disculpará o hará todo lo que pueda por remediar la situación. Por supuesto lo hace, salta a través de un tejado para salvar a Jimmy. Lois ni siquiera tiene poderes que es lo que es genial sobre el personaje”.

Como Stiletto, Durance tuvo que deslizarse en un muy ceñido y brillante traje que vino con su propio lote de desafíos.
“Tuvimos que hacer un montón de pruebas distintas para estar seguros de que encajara correctamente y se pudieran hacer bien los movimientos para las escenas de acción”, explica. “No podía sentarme con él, así es que tuvieron que fabricarme un banco para tumbarme. Tenía que subirme a él, recostarme, y quedarme allí tumbada mientras que esperaba para rodar de nuevo. ¡Era apretado y ese material no cedía!”.

Esa atmósfera caprichosa desapareció rápidamente en el oscuro final de temporada Doomsday, en el que se mostraba a Lois Lane siendo enviada al futuro mientras que dos personajes eran trágicamente asesinados.

“Cada año es algo diferente, y el año pasado había tanta [demasiada especulación] sobre si Smallville renovaría de nuevo”, explica Durance. “Muchos de nosotros no estábamos al tanto de cómo terminaba la temporada o de qué iba a pasar exactamente. Me encantó que Lois se pusiera el anillo de la Legión y desapareciera. Fue realmente divertido, porque pensé ‘¡Wow! ¿Qué pueden hacer conmigo el próximo año [ahora] que he estado allí? ¿Con qué voy a regresar?’. Algunas personas lo odiaron, mientras que otras pensaron que fue un buen giro, pero estaba la pérdida de Jimmy Olsen, o el hombre que todo el mundo pensaba que era el auténtico Jimmy. La forma en que lo hicieron fue muy impactante. Muchos de nosotros en el set dijimos ‘¿Qué? ¿Eso está ocurriendo?’. Tan sólo impulsa más a los personajes la siguiente temporada y sus relaciones por la pérdida de Jimmy”.

Con una nota más optimista, Durance había sido previamente contratada para 13 episodios por temporada, y aparentemente ese número se ha incrementado a 18 por la nueva novena temporada.

“Eso le permite a ella respirar más y ser parte de la grande o la historia principal, porque no están limitados en lo que pueden hacer con Lois y luego tener que crear una razón lógica para que se vaya durante siete episodios”, dice Durance. “Realmente libera a nuestros escritores para ser capaces de dejarla crecer y de convertirse en la clásica Lois Lane. Como actriz, adoro eso; es por lo que estoy haciendo esto. ¡Estoy muy ilusionada con esta temporada!”.

No es de extrañar. La premiere de la novena temporada, Savior, arrancó con Lois regresando de su viaje en el tiempo e inmediatamente tropezándose con problemas.

“Es una gran manera de que Lois regrese, y me encantó”, revela Durance. “Acaba regresando en medio del descarrilamiento de un tren y es perseguida por una chica ninja loca [del futuro]. En el instante en que regresa, antes de que ella ni siquiera sepa lo que está pasando, se ve metida en esa tremenda pelea en el tren con muchas escenas de acción. Como actriz, lo disfruto mucho, porque me dejan hacer muchas de las peleas por mí misma. Seguro, termino con unos cuantos golpes y moratones, pero es fantástico. Con esa escena, es Lois regresando con un golpe. Luego ves su viaje a medida que está intentando descubrir lo que pasó, porque Lois no puede recordar apenas nada de lo que le pasó. Tiene que volver a reconectar con todos los personajes de nuevo”.

Una cara familiar con la que probablemente Lois podría pasar es la de Tess. Las dos nunca han congeniado, y después de ser despedida, Lois chantajea a su antigua jefa para que le devuelva su trabajo.

“Si alguien fastidia a Lois, no se va a echar atrás en una pelea”, apunta Durance. “Por muy lejos que llegue Tess, Lois no va a temerla – incluso si es una situación de mando- porque puede arreglárselas por sí misma. Se convierte en un entorno hostil, pero no va a echarse atrás en cuanto a mostrar cómo se siente con respecto a alguien. A Lois no le gusta Tess. Querer recuperar su trabajo en el Daily Planet forma mucha parte de la identidad de Lois y de quién es. Ha encontrado mucho crecimiento personal al ser reportera, así es que Lois tiene que tener eso de nuevo. Va directamente, consigue recuperar su trabajo, y con todo lo que haga falta”.

Es de vuelta a ese ritmo cuando Lois se encuentra con su nuevo y gravemente herido colaborador John Corben. Directamente de las páginas de DC Cómics, Corben es más conocido como el villano de Supermán Metallo, quien tiene una fuente de energía de kriptonita como corazón.

“Es siempre interesante cuando traen nuevos personajes”, dice Durance. “La gente está excitada por ver eso, y la historia es realmente buena ya que muestra al Borrón. Lois se encuentra a sí misma haciendo equipo con este reportero, quien no le gusta demasiado. Tiene que aguantarlo por un millón de razones, y siempre está delante de ella. Es una pelea constante porque él odia al Borrón y ella lo adora. Por supuesto, Lois se encuentra en dificultades y el Borrón tiene que salvarla. Y está toda esa decisión de alejarse de Lois porque se mete en muchos problemas por su conexión con el Borrón. Fue un buen episodio”.

Incluso con Alia y Metallo pisándole los talones a Lois, ella tiene aún cosas que la presionan más mentalmente.

“Lois tiene que lidiar con temas residuales como resultado de haber sido enviada al futuro”, dice Durance. “Está teniendo algunos flas-backs y esos vívidos y perturbadores sueños, así es que es un problema que tiene dos vertientes. Lois también está tratando con el triángulo amoroso entre Lois, Clark y el Borrón, mientras aún está intentando descubrir lo que pasa en su interior sin comentárselo a nadie”.

El tema amoroso empieza a calentarse en Echo, cuando Lois y Clark casi van a una cita a los Monster Trucks antes de que se eche a perder. No obstante, ambos tienen fuertes sentimientos el uno por el otro, ¿así es que por qué no dar un paso adelante finalmente y admitirlo?.

“Yo misma lo pensé, pero es una reflexión real sobre muchas relaciones que hay ahí afuera”, razona Durance. “Es el clásico ‘¿Quién va a hablar primero?’. Sé de dónde viene; Lois está aún intentando descubrir qué es lo que siente por Clark, y también se siente arrastrada hacia el Borrón. De alguna manera, ve algo único en Clark, así es que se siente atraída hacia él primero. Es muy confuso para Lois. Y no sé si Lois realmente cree que Clark siente lo mismo por ella. De nuevo, Lois se está protegiendo a sí misma, que es por lo que existe ese cubrirse constantemente cada vez que está a su alrededor. ¿Qué ocurre si él no siente lo mismo? Entonces sería realmente incómodo. Ahora mismo Clark es un gran amigo, así es que es más su mido de estropear otra [amistad], especialmente si ese alguien es tan importante para ella. Está básicamente asustada de dar un paso hacia delante y realmente jugársela y decírselo”.

Hay otro hombre especial en el radar de Lois por supuesto, y es el guapo multimillonario Oliver Queen. Los dos fueron una vez “la pareja” de Metrópolis, pero Lois no pudo sobrellevar sus actividades extracurriculares como el actual Robin Hood. No obstante, con Oliver actualmente en el camino de la autodestrucción, Lois ha tenido que darle un poco de amor duro.

“En cuanto a lo que concierne a Lois, Oliver es alguien a quien amó y el amor tan sólo ha cambiado [el contexto]”, dice Durance. “Él fue su primera relación real; llegó al corazón de quién es Lois. No creo que nunca pierdas eso, así es que Lois aún sigue preocupándose por Oliver, pero no está enamorada de él. No es que Lois aún siga manteniendo la llama por él, aunque cuando lo ve en un espiral descendente, no puede evitar ir y decirle ‘Mira, te conozco. Te estás destruyendo a ti mismo’. Lois es esa amiga que de irá lo que nunca nadie más te diría”.

Buscando refugio en un ascensor en Rabid, su vínculo rápidamente se disuelve cuando un virus infecta a Lois, y como resultado se convierte en una furiosa zombie.

“Eso fue extraño a muchos niveles”, ríe Durance. “Tengo un renovado respeto por la gente que tiene que hacer transformaciones completas con maquillaje y por los artistas que los crean. Lleva horas el aplicarlos. Fue interesante porque no soy una persona polémica o demasiado expresiva a la hora de dejar salir todos mis sentimientos. Tan sólo tenía que dejarlo salir e ir a por ello. En ese sentido, fue terapéutico, pero extenuante. No estoy segura de cómo la gente aceptará a Lois [como zombie], porque está bastante horrorosa. Sigo bromeando con Clark con que debería de haberle hecho un favor porque cómo puede alguna vez verla de nuevo con otra luz tras haber estado tan repugnante. Supongo que eso muestra lo noble que es”.

Así es que en este punto, ¿va Durance tan sólo a aceptar las locas circunstancias en las que se encuentra Lois constantemente a sí misma, o va a horrorizarse ante ellas y a preguntarse ‘Zombies. Por qué yo’?

“Es un poco de las dos cosas”, sonríe Durance. “Soy Géminis, así es que tengo dos sentimientos distintos sobre la mayoría de las cosas. Cuando recibí inicialmente el guión, lo que me encanta de Lois es que parece que consigue meterse en las situaciones más extrañas. Como actriz, no quieres hacer las mismas cosas todo el tiempo. No obstante, me lo dieron y una parte de mí dijo ‘¡Oh Dios Mío! ¡Soy un zombie!’ Y la otra parte dijo ‘¡Esto es genial!’. Lo acepté, incluso aunque algunas de las cosas no entraran dentro de mi zona de seguridad. Luego lo dejé fluir, me divertí con ello, me lo anoté como otra cosa más de las que he hecho, y añade un completo nuevo nivel a la relación entre Lois y Clark. Realmente debes amar a una chica si parece una muerta e intenta matarte, y sigues manteniéndola a tu alrededor”.

Ese tipo de experiencia puede literalmente mandarte al psiquiatra, que es donde Lois se encuentra a sí misma explicando lo que la motiva en Idol.

“¡Estaba ilusionadísima con ese acontecimiento!”, exclama Durance. “Hablé con uno de los nuevos escritores y me dijeron que este iba a ser un nuevo tipo de episodio y que iba a ser muy fuerte, con mucho diálogo. ¡Pensé que era una idea fantástica!. Qué gran manera para que la gente vea a Lois, y para que ella realmente desnude su alma en un entorno seguro. La gente puede ver lo que realmente está preocupando a Lois. Ella está intentando lidiar con todos sus problemas. Lois ha regresado [del futuro] con todos esos locos sueños y está teniendo esa atracción magnética hacia Clark mientras que aún está [yendo] tras al Borrón. Lois está intentando buscarle el sentido a todo, y va a ser un episodio realmente bueno”.

Cada año Lois madura y crece sintiéndose más confortable en su propia piel, y en esta temporada, Durance siente que su alter ego está muy cerca de convertirse en sí misma, tanto profesionalmente como personalmente.

“Realmente creo que Lois está en la cúspide”, concuerda Durance. “Todo se ha alineado para que este sea el año en el que se convierte en la icónica Lois Lane, o al menos en mi versión de ella. Siempre me han gustado las historias largas, así es que es mejor cuando los personajes se toman su tiempo en encontrarse a sí mismos. Eso es lo que adoro de ser parte Smallville. Lois ha pasado por todas esas fases, y todo es de lo que ella es. Este año, al tener más tiempo en la serie eso me permite profundizar más en lo que me dan y dejar que Lois viva un poco más. Me encanta. Lois está más fundamentada, aunque siempre me gusta seguir teniendo pedacitos de ella que sean un poco extraños y excéntricos, porque no puedes perder eso”.

- Daily Planet News:



- Entrevista a Callum Blue:



Traducción:

¡ARRODILLÁOS ANTE ZOD!

Siendo liberado por Tess Mercer y ahora preparándose para conquistar la Tierra, el Comandante Zod está a punto de provocar graves problemas a Clark y a sus amigos en la novena temporada. Bryan Cairns se reunió con el actor Callum Blue para descubrir más…

Uno de los mayores enemigos de Supermán – el General Zod – se ha enfrentado al Hombre de Acero en las películas, novelas, dibujos y cómics. Su más famosa interpretación fue la del actor británico Terence Stamp en las películas de Supermán y Supermán II. En el capítulo Vessel de la quinta temporada, Lex Luthor se convirtió en el anfitrión de la conciencia de Zod cuando escapó de la Zona Fantasma, pero la novena temporada ha llamado a la aparición de un más joven Zod – conocido como Comandante Zod en esta encarnación. El papel ha sido ocupado por otro actor británico, la estrella de Los Tudor y Dead Like Me Callum Blue, y Smallville Magazine se encontró con él cuando se preparaba para rodar el episodio séptimo, Crossfire, para descubrir cómo es el interpretar al icónico villano Kriptoniano…

SVM: ¿Cómo es el proceso de audición para un papel tan jugoso como el del Comandante Zod?
En primer lugar, ellos no le dijeron a nadie que era el Comandante Zod. Tenían un nombre falso. Estaba en Londres y me mandaron los guiones [las páginas de los guiones que se utilizaban para las audiciones- Ed]. No fue hasta después de que me hicieron volar a Los Ángeles para hacer las pruebas de pantalla cuando descubrí que era realmente Zod. Me grabé en una cinta, me hicieron volar, y luego me dijeron que era el gran villano de la temporada. Luego hice las pruebas y conseguí el papel.

SVM: Una vez que te dejaron conocer su identidad, ¿cuánto estabas al tanto del personaje y las distintas encarnaciones de Zod en las películas, dibujos y cómics?
Como mucha gente, conocía la versión de Terence Stamp. Soy un gran fan de las películas de Supermán desde que era niño, especialmente de este personaje, porque realmente me aterrorizaba. Es esa clase de frialdad de acero que se te mete en la cabeza. Recordaba el Zod de Terence y cuando me dijeron que era ese personaje, me excité por completo. No podía esperar para hincarle los dientes y para hacer una nueva versión.

SVM: Zod no es exactamente lo que Tess esperaba cuando liberó a todo el mundo del orbe. ¿Cuál fue tu sensación de sobre quién era?
Lo que me interesó es que el completo desarrollo del General Zod con el que hemos crecido conociendo con las películas de Supermán no está aún del todo aquí. Es el Comandante Zod en este momento. No es que sea un tipo bueno y que se transforme en uno malo; ahí no es a donde van en absoluto. Él sabe lo que quiere, que es el dominar el mundo. No se ha convertido completamente en el tirano en el que finalmente se convertirá. ¡Es como un Mini-Yo ahora mismo! [Risas] No ha desarrollado su confidencia aún. En la primera escena en la que Zod estuvo, sólo sabía dónde estaban un par de sus soldados y estaba bastante confuso con el por qué estaba en la Tierra. No tiene ninguna de las respuestas. Todo el mundo está mirando a su líder para que les cuente qué es lo que está pasando, y mientras que intenta pretender que lo sabe, Zod ha perdido parte de la confianza que tenía en Kripton. Está en un lugar nuevo, encontrando su lugar, y está creciendo dentro de su papel de liderazgo. Eso es lo que me interesó. Es el viaje entre saber lo que quieres y conseguir lo que quieres.

SVM: Como dato, Zod y Clark no han interactuado, pero su ejército ya no parece tener demasiada fe en él.
Han puesto a Zod a prueba y tiene que trabajar realmente para recuperar su liderazgo. Están en una situación extraña porque no han conseguido los poderes que les fueron prometidos y están buscando en él para conseguir las respuestas. Creo que siempre está un paso por delante, así es que aunque haya sido capturado, Zod también sabe lo que va a pasar y puede manipularlos a todos. Hay mucha arrogancia en Zod. Cree que puede manipular a todos, especialmente a los terrícolas, a los que desprecia. Podrías compararle con Hitler, ya que tiene ese complejo de creer que es mejor que nadie. Zod quiere una raza de gente que sean mejores de lo que hay en la Tierra ahora, pero también sabe que puede manipular a sus seguidores. Aunque parezca que pueda estar en problemas, sigue manteniéndose frío. Zod les da ese gran discurso, y lo interpreté como Hitler, como ese muy carismático y exagerado gran discurso, y luego al final se vuelve hacia Tess como si dijera “te lo dije. ¡Los tengo!” porque todos se arrodillan ante él.

SVM: Es irónico que Zod se perciba como la gran amenaza de esta temporada, y los kandorianos lo reconozcan como un héroe.
Exacto. Ése es un punto muy importante. Tomé esta parte sabiendo que no había tanto como villano. Estoy seguro de que Hitler no se miraba al espejo cada día y pensaba de sí mismo “Eres un villano. Eres un mal, mal hombre”. En su mente, no importa lo distorsionado y trastornado que pudiera parecerle a los demás, él estaba en lo correcto. Hitler estaba haciendo supuestamente lo que era bueno para la Tierra y para la humanidad. Creo que con Zod es exactamente lo mismo. Mira a la Tierra como trastornada y a todo el mundo como retrasados. Quiere hacerles un favor eliminándolos, y repoblar la población con su propia gente.

SVM: En Savior, Zod tiene un prisionero muy especial. ¿Qué es lo que te ha intrigado sobre su dinámica con Tess?
Definitivamente quiero quedarme con el hecho de que ella es todavía humana. Es como si vas al zoo y ves un mono en particular que parece ser un poco más inteligente que el resto, pero sigue siendo un mono. La ve de esa manera, pero Tess continúa sorprendiéndolo. Zod está fascinado por ella de la manera en que lo estarías por un mono inteligente. En este momento, existe esa tensión sexual, pero podría cambiar. Ella definitivamente le sorprende. En el último guión que leí, Crossfire, mata a uno de sus soldados y en lugar de estar cabreado, la admira un poco más. Tess casi se gana su respeto. Es alguien para tener presente.

SVM: Sin súper-habilidades, ¿has disfrutado confiando más en el cerebro de Zod que en su fuerza?
Sí, lo he hecho. Ves la versión de Terence Stamp y es definitivamente su inteligencia. Aunque Zod puede luchar. En el primer episodio, acaba de llegar de la guerra y tiene todas esas heridas en su pecho. Es definitivamente un guerrero, y quiero hacer honor a eso. Eso es por lo que he estado yendo al gimnasio para ponerme un poco más en forma, ¡para que parezca un guerrero también!. Es definitivamente donde los productores quieren que vaya también. Desde que llegué, me pusieron un entrenador y estoy entrenando todo el tiempo. Quiero que Zod sirva para todo y que también tenga presencia física. Tom Welling es un tipo grande, así es que quiero establecer esa [oposición]. En el discurso cuando dice “He salido y he matado por vosotros chicos”, no sólo tienen miedo de su fuerza física, sino de su cerebro también.

SVM: Ponerse delante de Tess con smoking y en un acontecimiento público no es lo que esperas de Zod tampoco.
No, no lo es. Quiero ser cuidadoso con eso. Quiero mantener esa parte de él siendo extraterrestre. Hay unos cuantos toques en ese guión que realmente me interesan, como cuando está mirando al sol calentándose la cara mientras que saborea un expresso. Hay pequeños elementos de él estando en este planeta y disfrutando lo que la Tierra tiene que ofrecerle, pero siempre se siente separado de ella. Cuando se viste de smoking y viene para las ocasiones especiales, es porque está manipulando y no porque realmente lo sienta. Tiene que actuar para que la gente caiga bajo su hechizo.

SVM: ¿Ha sido un reto el parecer con ese tranquilo comportamiento mientras que se siente como amenazador?
Podría ser muy fácil interpretarle como exagerado por la forma en la que lo han escrito. Hice el discurso grande porque quería que la audiencia y los soldados supieran que Zod es muy pasional. Luego su mirada a Tess lo decía todo, fue todo una actuación. Lo que estoy haciendo realmente es meterme emocionalmente en el papel en mi tráiler o cinco minutos antes de entrar, oigo música heavy para conseguir que mis emociones realmente afloren. Luego tan pronto como me pongo a actuar, me tranquilizo, así es que espero que lo que ocurra es que todo está en mis ojos esperando para explotar y salir de él. Esa es la forma de interpretar a Zod. Está todo bajo la superficie y no quiere dejar que se vea nada, pero todo está ardiendo en su interior. Eso es importante para mí, porque quiero que el Comandante Zod sea una versión mucho más maníaca que la que conocemos de Supermán II. No creo que haya alcanzado ese nivel de calma aún.

SVM: Fue algo intimidatorio el decir esas icónicas palabras de “¡Arrodilláos ante Zod!”
Definitivamente puedes asustarte con eso. No puedo imaginar cómo [como actor que está interpretando] James Bond puede llegar y decir, “Agitado, no removido” o “Bond, James Bond”. Es una gran línea, pero ese día, lo dije porque era parte de la escena y lo sentía. Es interesante, porque no salió de forma tan confidente como pensé que lo haría. Cudno lo dije, finalmente me golpeó en la cabeza así es que no fue tan efectiva como podría haber sido, ¡pero estoy seguro de que conseguiré decirla en una mejor ocasión!

SVM: ¿Estás ansioso de finalmente conseguir todos esos característicos poderes kriptonianos y de pelear con Clark?
Estoy deseándolo, pero estoy disfrutando al camino hacia ello también. Hay mucha diversión en interpretar su deseo por esos poderes. Es como la mejor droga del mundo y hará cualquier cosa para conseguirlos. Cuando lo haga, va a ser un gran enfrentamiento. No puedo esperar para hacer todo ese trabajo de cableado, porque no lo he hecho antes. Será una nueva experiencia para mí.

SVM: El verdadero objetivo de Zod parece ser Jor-El, no su hijo Zod.
Absolutamente. Hemos discutido el guión y no puedo esperar a ver lo que pasa con ellos. Hay mucha historia. Por lo que recuerdo, hay algo que tiene que ver con el hijo de Zod y con una traición con Jor-El. En el tercer episodio con el soldado [Rabid], descubrí que Jor-El sobrevivió y que está en la Tierra. Eso realmente me afectó. Siempre que interpretes a un villano, necesitas razones por la que estás haciendo [lo que estás haciendo], y hay mucho dolor ahí para Zod. Un villano no sabe que es el villano; el reacciona, y una de esas enormes cosas fue la traición de Jor-El. Estoy deseando explorar eso, porque va a ayudarme a interpretar al villano que todos conocemos y adoramos.

SVM: Con la serie adentrándose en su novena temporada, ¿cómo fue el llegar al set de Vancouver y compartir pantalla frente a la actriz Cassidy Freeman?
Cassidy es estupenda. Es muy sutil en su actuación, y dice mucho con su mirada. Me encanta eso. Nosotros congeniamos especialmente, y eso es algo muy bueno. Nos encontramos en el San Diego Cómic-con. Es un encanto para trabajar con ella. Suena a cliché, pero todo el elenco ha sido tan acogedor, y fue tan tan fácil el encajar… Siendo totalmente honesto, no había visto la serie antes del cásting, pero al entrar en el set y ver la máquina tan bien engrasada que es, todo va como un reloj. Todo el mundo sabe lo que está haciendo, y va muy rápidamente. Tienes que saber realmente tus cosas, tienes que encajar bien en eso. Hice mis deberes, y ellos te tratan con respeto. Había mucha gente del equipo de Dead Like Me [en la que Caññum interpretaba al segador Mason] también, así es que no estaba completamente solo.

SVM: Todos han notado que tienes una voz parecida a la de Terence Stamp.
Sí, la gente dice que tenemos la misma voz. Intento tener esa voz ronca, porque encaja con el personaje. Tiene una voz semi-shakespiriana, y añade dramatismo. No es mi voz natural, y me gusta hacer cambios sutiles en mi voz y en mi físico para cada personaje. Por ejemplo, no es la misma voz que tiene Mason en Dead Like Me. Me gusta jugar con eso, así es que es uno de los aspectos de su interpretación que estoy intentando incorporar a mi versión. Le da un cierto sentido de fatalidad.

SVM: A pesar de estar sólo en el séptimo episodio mientras que hablamos, ¿hay algún momento que destacarías ya?
En realidad me encanta el episodio tres [Rabid], porque es donde más me divertí. Hay sólo una escena, pero es muy fuerte porque Zod realmente da la cara. Le corta la cabeza a ese tipo y realmente se mete en su piel. En el primer par de episodios, estuvo por todos lados, y luego en Rabid, ves un poco más de la frialdad de acero que Zod va a desarrollar.

SVM: ¿Te preocupa que los espectadores acepten tu interpretación de Zod?
Una parte de mí lo está, está claro, pero a la mayor parte, a esa parte arrogante de mí mismo no podría importarle menos lo que cualquiera piense. Si lo hiciera, entonces no le haría justicia, porque todo lo que estoy haciendo es ir al set y decir las líneas lo más sinceramente posible y hacerle honor al personaje. Si escuchara a todo el mundo y a sus opiniones, nunca llegaría a ninguna parte. Sigo en mis trece. He cometido algunos errores durante el camino, pero nada de eso va a hacer que me desvíe del personaje. Confío mucho en que la gente va a responder. Estoy haciéndole honor a la interpretación de Terence al mismo tiempo que hago la mía, lo que es importante para mí.

- Entrevista a Peterson y Souders:



Traducción:

“ Entre nubes”

A medida que se calienta la novena temporada, parece ser una de las temporadas más repletas de acción ya, puesto que Clark se dirige más hacia su icónico destino. Bryan Cairns habló con los productores ejecutivos Brian Peterson y Kelly Souders sobre lo que podemos esperar…

SVM: ¿Cómo determinó el final de Doomsday la forma de una novena temporada, y estaba el destino trágico de Jimmy siempre grabado en piedra?
KS: Para ser sinceros, teníamos planeado una segunda versión del final del año pasado en caso de que fuera el final de la serie. Lo habíamos estado preparando para cualquiera de los casos, pero en el momento en que descubrimos que no sería el final nos ilusionamos mucho, así es que rápidamente nos pusimos a pensar en la novena temporada.
BP: Ya fue discutido en los días de Al y Miles. Desde que Jimmy llegó a la serie, sabíamos que sería importante para nosotros y para que la serie se alineara con la continuidad de la diferencia de edad de DC. Fue realmente el cómo íbamos a lograrlo en un momento dado. Tuvimos muchas ideas el año pasado, y esa es la que finalmente cuajó. Impulsaría la serie tanto emocionalmente como míticamente hacia la novena temporada.

SVM: ¿Cómo ha afectado la marcha de Todd Slavkin y Darren Swimmer al proceso colaborativo y sinérgico de la oficina?
BP: Ha sido fantástico trabajar con ellos, pero como cuando se fueron Al y Miles, en realidad no ha cambiado demasiado porque pasamos mucho tiempo juntos en las historias. Es más sobre las voces que no tienes que tener en cuenta, pero no afecta realmente al desarrollo.

SVM: ¿Está Tom Welling más involucrado ahora que tiene un cargo de co-productor?
KS: Totalmente. Realmente ha dado un paso adelante. Tom ha estado tomando responsabilidades como productor por uno u otro lado durante los últimos años. Ha estado dirigiendo e involucrándose cada vez más, pero este año. Tom está ayudando con diferentes ideas y lidiando con temas que se generan con la producción. Y cuando no está en el set, Tom intenta sentarse y asistir a las entrevistas. Es un chico muy ocupado, y no sé cómo puede hacerlo todo.

SVM: Mirando a la nueva temporada, ¿qué puedes decir sobre lo que hace a Zod una gran frustración para Clark?
BP: Tenemos una nueva interpretación de Zod. Es básicamente la idea de “¿Puedes cambiar tu destino? ¿Puedes cambiar tu suerte?” En ese sentido, sus interacciones este año realmente conformarán en quién se convierte Clark.

SVM: Callum Blue ha sido una interesante opción para el papel de Zod. ¿Hubo ciertas cualidades que realmente os impresionaron de él?
KS: Le da una gran tridimensionalidad a su personaje. Durante la audición, hubo muchas, muchas capas para una escena de tan sólo dos minutos.
BP: Es alguien que puede ser realmente siniestro de una panera muy calmada. Callum es también muy creíble, y eso es algo muy importante para nosotros. Queríamos un Zod que pudiéramos poner atrás y entender lo que estaba pasando en su mente. Callum interpreta eso perfectamente.

SVM: La otra gran amenaza es Metallo, y físicamente, Brian Austin Green es perfecto para el papel. ¿Ha estado siempre en vuestro radar?
KS: Todos nosotros hemos estado soñando en traer a Brian a la serie en algún momento. Entonces nuestro agente de cásting de Los Ángeles mencionó que podía estar interesado y nos ilusionamos muchísimo. Fue un largo proceso de espera para descubrir si podríamos traerle o no, pero cuando cuando decidimos hacer Metallo, inmediatamente pensamos en él. Ha sido una bendición el que todo pudiera funcionar.

SVM: La primera imagen que mostrásteis de Metallo realmente impactó a la gente.
BP: Sí, y tengo que decir que, ¡es el Metallo perfecto!. Viendo los primeros episodios en los que lo interpretó, no puedo imaginarme ni un solo fan de DC que conozca al personaje que no esté como loco al ver cómo Brian lo personifica.

SVM: Suena como si no hubiéseis terminado con Metallo aún.
KS: Nos gustaría no haber terminado con él. Hemos estado hablando ya sobre traerle de nuevo y espero que todo funcione.

SVM: Si la octava temporada mostró la lucha de Clark por barajar la doble identidad, ¿cuál es la gran lección de esta temporada?
KS: esta temporada es completamente sobre Clark intentando abrazar su herencia kriptoniana y la parte de su vida del super héroe real. Siempre se ha sentido más cómodo como Clark e hizo todo lo que pudo para esconder ese otro lado de él, el que era extraterrestre. Este año, es más una lucha para él ya que finalmente apraza esa parte que le hace más super héroe que humano.
BP: Clark puede oscilar un poco más en la otra dirección al intentar dejar de lado su humanidad. La lección esta temporada es que su humanidad es lo que lo hace tan héroe como su lado kriptoniano.

SVM: ¿Cómo va el espiral descendente de Oliver a hacerle finalmente mejor persona a largo plazo?
BP: Lo que hemos disfrutado realmente del personaje de Oliver Queen es que si miras en los cómics, tiene un pasado realmente turbio. Oliver puede empatizar con la gente porque se ha manchado las manos de una forma en la que Clark y Supermán realmente nunca lo han hecho. Puede identificarse con una gran parte de la sociedad que ha estado totalmente fuera del radar de Clark, así es que estamos trayendo de nuevo ese sórdido mundo de Metrópolis esta temporada.

SVM: Chloe estuvo también en un lugar muy oscuro con la historia de Davis. Tras la muerte de Jimmy, ¿en qué estado está su cabeza y su corazón?
KS: De la misma forma en que la muerte de Jimmy afectó a Clark y a Oliver, realmente la golpeó duro a ella. Como resultado, Chloe se ha volcado de lleno en su trabajo. Chloe no quiere que la muerte de Jimmy haya sido en vano. Descubre que la única manera de redimirte a ti mismo cuando sientes que has podido ser la causa de la muerte de alguien es salir y salvar a otra gente. Lo único es que lo está llevando demasiado lejos esta temporada.

SVM: Nunca puedes tener lo suficiente de Lois, así es que ¿Erica Durance ha incrementado su número de episodios permitiéndoos hacer más cosas con su personaje este año?
KS: ¡Totalmente! El año pasado realmente la queríamos en más episodios. Adoramos a Erica y estamos entusiasmados con que realmente vayamos a conseguirlo en esta temporada. Este año, Lois realmente se convierte en la pieza central de la mitología con la que Clark tiene que desenvolverse. Los coloca a ambos en un curso intensivo, ¡como si no estuvieran ya en un curso amoroso intensivo con el que empezar!

SVM: ¡Y tenemos a una Lois Zombie también!
BS: ¡Oh, espera a ver a Lois zombie! Es tan estupenda. Erica perdió la voz durante un día por todo lo que estuvo chillando.

SVM: Tess siempre ha sido una carta salvaje, y no sabes en qué lugar está. ¿cuál es su agenda, y cómo puede eso afectar a Kandor?
BP: La cosa con Tess es que nunca sabes de qué lugar está, y así es como queremos interpretarla, muy parecida a Lionel Luthor. Tan enrevesado como puede ser, en su corazón y en su mente tiene las mejores intenciones para con el mundo. Tess realmente cree que una legión de Clark Kents serían capaces de salvar al mundo de una menra en la que realmente no lo estamos haciendo nosotros mismos. Eso está ligeramente equivocado.

SVM: En Crossfire, Clark y Lois finalmente tienen su primer beso real. ¿Quiere eso decir que su romance finalmente está en la vía rápida?
BP: Bueno, lo estaría si ella no estuviese teniendo esas visiones sobre el futuro, el padre de Clark no hubiera llegado de Kandor, y no estuvieran pasando todas esas cosas excitantes. Hay unos cuantos obstáculos tras el beso.

SVM: En el primer bloque de episodios, la Liga de la Justicia ha estado notablemente ausente. ¿Es algo presupuestario el que sigan en la sombra, o tenéis planes para ellos?
KS: Definitivamente tenemos planes para ellos, y para ser sinceros, tenemos muchas historias que nos gustaría contar esta temporada, pero verás unas cuantas de ellas surgir.
BP: Estaríamos mintiendo si no dijéramos que el presupuesto es un gran factor con la Liga de la Justicia, porque sus poderes son algo costoso cada vez que añades uno de ellos a la serie.

SVM: Serinda Swan hizo un trabajo bárbaro interpretando a Zatanna.
BP: Nosotros también lo pensamos. La queremos de vuelta desesperadamente este año.
KS: Es muy divertida. Serinda es alguien que ha hecho bastantes audiciones, y siempre queríamos haberla utilizado. Estamos contentos de que finalmente hayamos encontrado un gran papel para ella.

SVM: Considerando que fue tan bien recibido, ¿por qué diríais que el episodio de Legion consiguió todas esas altas calificaciones, y van a aparecer de nuevo en Smallville?
BP: Sinceramente, una de las cosas en las que trabajamos realmente bien es que tenemos un universo bastante cerrado a medida que avanza Metrópolis y Smallville, así es que traer a esos personajes de un siglo completamente distinto, de una parte completamente distinta de la mitología abrió la serie de una manera en la que nunca habíamos tenido antes. Vamos a continuar con eso este año con nuestro episodio Society y ampliar el universo que hemos creado.

SVM: Ya que Lois se aventuró en el futuro, ¿puede la Legion ir más allá regresando al pasado?
KS: No tenemos planes ahora mismo, pero sólo hemos estado pensando en ideas para la primera mitad [en lo que va de temporada]. Así es que nunca se sabe.
BP: Pueden hacer una aparición invitada. Definitivamente queremos tener de nuevo y servir a los miembros de la Liga de la Justicia que hemos introducido. Estamos trayendo de nuevo a algunos grandes villanos como Toyman, mientras que introducimos a Roulette y a los Wonder Twins. ¡Necesitamos más episodios y una 10ª temporada! [Risas]

SVM: El escritor de cómics Geoff Johns regresa para introducir a la Justice Society a Clark. ¿Puedes hablar sobre qué miembros se verán y cuál es el giro de Smallville con ellos?
BP: Desafortunadamente, Geoff no está aquí hoy y no tenemos la aprobación final de los personajes así es que no podemos hablar de eso aún. No queremos decir algo y que luego no seamos capaces de conseguir a esos personajes.

SVM: ¿Cuánto estáis familiarizados con la Justice Society y con su legado? ¿Cómo surgieron a debate?
KS: Bueno, lo que es genial es que Geoff es un cofre de tesoros en cuanto a ideas con su experiencia. Realmente él fue el que trajo la idea. Estuvimos comiendo con él, le preguntamos si estaría interesado en regresar, y que si lo hiciera, ¿qué querría hacer?

SVM: ¿Qué otros personajes de DC tenéis en mente, o están en vuestra lista de deseos el que aparecieran?
BP: Nos encantaría traer de nuevo a Zatanna, eso seguro. Y aunque aún no se han solidificado, tenemos también planes para J´onn J´onzz, Martian Manhunter.

SVM: Ha habido algunos episodios realmente dinámicos el año pasado, así es que cuál pensáis que va a ser el impactante Bride de esta temporada?
BP: Es realmente difícil, porque algunas veces pensamos que serán impactantes, y los fans responden de otra manera. El año pasado, nunca habría imaginado que Hex habría sido uno de los favoritos. Pensé que Requiem sería uno de los favoritos de los fans. Diría que el episodio de la Justice Society escrito por Geoff Johns va a dejarlos impresionados. A su propia manera, realmente me pica la curiosidad de ver la reacción de los fans para el primer bloque de episodios, porque hay algo en cada uno de ellos que a la gente le va a encantar.
KS: Hay varios. Esa es la cosa este año – cada vez que sintonices, tendrás algo diferente. ¡Esperemos que a los fans les encante!.

- Entrevista con Aaron Ashmore:



Traducción:

“HÉROE CAÍDO”

Como parte icónica de la leyenda de Supermán, podíamos haber pensado que el Jimmy Olsen de Aaron Ashmore era invulnerable en Smallville. Sin embargo, las cosas nunca son tan simples. El Actor Aaron Ashmore habló con Bryan Cairns sobre el interpretar a el Jimmy que no era…

Uno de los eventos más impactantes en la historia de Smallville ha sido el asesinato de Jimmy Olsen en la octava temporada en Doomsday. Lo que fue incluso más sorprendente, sin embargo, fue el que el Jimmy que habíamos conocido durante las últimas temporadas no era el icónico Jimmy Olsen de los libros de cómics de Supermán, sino su hermano mayor, Henry James Olsen. El actor Aaron Ashmore fue el que trajo a este Jimmy a la pantalla, y tras conseguir pillarle poco después de rodar su acto final, hizo un recordatorio sobre su tiempo en la serie…

SVM: Cuando inicialmente te uniste al elenco de Smallville, debió de haber mucha anticipación en cómo ibas a interpretar a un personaje tan icónico como es Jimmy Olsen. ¿Te alivió el que tu interpretación fuera tan bien recibida?
AA: Lo divertido de esa pregunta es que realmente no era Jimmy Olsen en absoluto. Al final, la persona que conocíamos como Jimmy Olsen era en realidad Henry James Olsen, y Jimmy es su hermano menor. Es divertido pensar en todas esas veces en la que hablabas sobre la mitología y sobre la línea que estabas interpretando y que luego resulte que no es en realidad el mismo personaje. Pensándolo ahora de nuevo, el personaje de Jimmy ha sido distinto al de las otras encarnaciones. Ahora tiene mucho sentido porque no es realmente ese chico. Todas esas diferencias que se vieron sobre su personalidad se hacen claras.

SVM: No obstante, los espectadores realmente aceptaron a tu Jimmy…
AA: Algunos sí y otros no. Es genial cuando la gente te quiere y es genial cuando te odian; no quiero que nadie se quede indiferente. Al menos estás haciendo algo interesante si se sienten de cualquiera de las dos formas. Realmente pasé un tiempo genial, y ha sido uno de mis trabajos favoritos de los que he hecho. La gente fue genial y el papel era interesante, especialmente hacia el final. Hubo muchas cosas en las que me dejaron meterme. Jimmy de alguna forma se quedó igual durante un tiempo, y realmente conseguí romper con todo hacia el final, lo que fue muy divertido para mí.

SVM: Jimmy tuvo un año difícil. Al principio de la octava temporada, ¿cuánto habían planeado los productores sobre su arco?
AA: Supe que había una boda hacia la mitad de la temporada – que Chloe y Jimmy se iban a casar. Después de que ocurriera, dijeron que habría altos y bajos. Tan pronto como Bride se hiciera, iba a ausentarme durante cinco episodios, así es que les dije “Chicos, ¿qué pasa?. La boda está aquí y desaparece durante mucho tiempo. ¿Qué ocurre?”. Me comentaron un poco sobre lo de las drogas y sobre el tema de Jimmy yendo por ese espiral descendente, pero eso fue todo. Me dieron pequeños detalles, lo que fue de agradecer porque así puedes descubrirlo durante el camino. Fue una sorpresa cuando las cosas se volvieron de la forma en que lo hicieron.

SVM: Después de ese parón, ¿estuvo Turbulence a la altura de tus expectativas?
AA: Totalmente. Como actor, eso es probablemente lo más divertido que he hecho en la serie. Jimmy había sido muy recto, limitado y dulce, así es que fue un riesgo el mostrar un lado diferente de su personalidad. Con todo respeto, Jimmy era un poco bi-dimensional, así es que aunque fuera algo alejado de su personaje, pensé que era muy real la forma en que lo escribieron. Si alguien estuviera en una situación como esa, así es como reaccionarían. Esas cosas se fueron construyendo con el matrimonio, con el ser atacado y abandonado de cierta manera. Fue un desenlace real con él dando un paso adelante y diciendo, “¿Qué demonios? ¡Algo no está bien aquí!”.

SVM: Has interpretado este personaje durante tres temporadas, así es que ¿fue un poco duro el manejar ese lado oscuro de Jimmy?
AA: No, no para mí. Realmente lo disfruté. Siempre sentí que estaba en el personaje. Hay muchos aspectos semi-conscientes de Jimmy, pero siempre sentí que estaba tan sólo bajo la superficie. Incluso aunque es un chico dulce y ése es quien realmente es, todos los celos, el desprecio hacia sí mismo y timidez son todos aspectos oscuros. Están tan sólo esperando por salir. He interpretado toda clase de tipos malos, matones y guaperas, así es que fue divertido el hacerlo.

SVM: Cuando Jimmy le pidió a Chloe que se casara con él fue el mayor error de su vida, ¿lo dijo en el calor del momento, o realmente lo sentía?
AA: No lo sé. Obviamente pudo haber sido un comentario brusco y que él no estuviera siendo muy delicado, pero en el calor del momento y con la situación que estaba ocurriendo, dijo la verdad. La única cosa que hizo Jimmy fue decir la verdad tal y como es. Todas las cosas que dijo en ese discurso eran ciertas. Por mucho que pudieran estar enamorados, no deberían haberse casado. Habían demasiados tira y afloja e inseguridad, y tan sólo por estar enamorado de alguien, no significa que estéis preparados para el matrimonio, y no creo que ellos lo estuvieran. Todas esas emociones que se produjeron le dieron un sentido de la claridad. No es que no se preocuparan el uno del otro, pero fue un gran error. Pero aunque fuera el mayor de su vida, fue la parte del calor del momento. Esos dos personajes no estaban preparados para ello.

SVM: ¿Qué piensas sobre que Jimmy se volviera hacia Oliver para pedirle ayuda, y estabas al tanto de los paralelismos entre lo que estaba pasando en Smallville y la clásica historia entre Green Arrow/Speedy de los cómics?
AA: Los escritores mencionaron algo cuando Jimmy iba a meterse en las drogas de que había un personaje que Green Arrow había ayudado a salir en los cómics y que era adicto a la heroína. No es exactamente lo mismo, pero hay una idea común con el hecho de que Oliver le ayude a salir. Para ser sincero, y lo comenté con el director Mike Rohl cuando hablamos de ello, estuve intentando imaginarme lo que motivó a Jimmy el ir a pedirle ayuda a Oliver. Al final de esa escena, Jimmy dijo algo como, “Después de todo lo que ha pasado, pensé que podíamos ser amigos, pero no confías en mí”. Según lo que yo sé, Oliver y Jimmy nunca habían tenido ninguna relación en pantalla. Oliver estuvo en la boda de Jimmy y Chloe, así es que podrías hacer esa correlación de que se han hecho amigos. La única motivación que realmente puedo imaginar es que Jimmy sabía que Oliver tenía dinero, así es que es por eso por lo que acudió a él.

SVM: ¿Qué es lo que pensaste de toda la historia de la adicción a las drogas?
AA: Pensé que era interesante –Me gustó interpretarlo. Realmente está más allá del personaje, así es que le sacó de su elemento o de cómo la gente lo veía. En ese sentido, funcionó. Al principio pensé que era adicto por el dolor físico que tenía, pero no fue por eso. Fue por toda la carga emocional; la ruptura de su relación y las pesadillas de no ser capaz de salvar a Chloe o de ser un fiasco. Tenía mucho sentido y definitivamente le daba a Jimmy algo que hacer. En mucho del material que llevaba a Turbulence, todo que hacía Jimmy en la serie giraba en torno a Chloe. Sin Chloe, realmente no estaba en nada. Le dio algo con lo que lidiar – problemas reales.

SVM: Al mismo tiempo, ¿fue un regalo el hacer equipo con Lois en Stiletto, o prefieres los episodios más fuertes?
AA: Es un equilibrio. Personalmente, me gusta el drama porque me identifico más con él. Una de las cosas grandes de esta serie es lo mucho que te puedes divertir. Cosas que nunca podrías hacer otras series puedes hacerlas en Smallville, porque este es el mundo en el que vivimos. Es ciencia ficción y es muy divertido. Cuando Lois salvó el día y saltó a través del tejado, o cuando Jimmy y Lois ayudaron a levantarse a Clark – esas escenas le dan luz verde a los reales aspectos del super-héroe de la serie. Erica se veía estupenda, también. ¡Ver a Erica [Durance] con un traje de gata fue impresionante!

SVM: Jimmy descubrió por la vía dura en Beast que Davis era esa criatura que Chloe estaba escondiendo. ¿Qué pasaba por la mente de Jimmy mientras que estaba prisionero en el sótano?
AA: Antes, fue el hecho de que Chloe no creía en Jimmy y que en lugar de eso creía a Davis. Cuando Jimmy descubrió que Davis era Doomsday, que estaba hablando por teléfono con Chloe sobre abandonar juntos Smallville, fue la última traición. Estaba más allá de ella el no creer en Jimmy. Chloe decidió darle cobijo a este mostruo-asesino en serie y huir con él. Eso le rompió el corazón a Jimmy, y en ese punto no le importaba en absoluto seguir viviendo. Así es que fue como, “¡Mátame! ¡Al menos no tendré que pasar por esto nunca más!”. Se enfadó mucho cuando Davis no le mató. Fue una gran escena para Sam [Witwer], Justin [Hartley] y para mí mismo en la que profundizar.

SVM: Durante un tiempo los productores nos estuvieron prometiendo que en el final se producirían dos muertes. ¿Cómo descubriste el destino de Jimmy, y considerando que es una piedra angular en el legado de Supermán, te impactó?
AA: En realidad hablé con los productores Darren Swimmer y Todd Slavkin tras Bride y les dije, “¿Cuál es el plan? De lejos, el papel de Jimmy en la serie ha sido el ser el novio de Chloe que en alguna ocasión consigue hacer cosas. Si no van a estar juntos, ¿hacia dónde va el personaje?”. Y me dijeron, “Bueno, no estamos seguros, pero Jimmy puede morir al final de la temporada”. Pensé que ese iba a ser el caso, especialmente si iba a ser el final de la serie. Podían decirme sólo que Jimmy se sacrificaría a sí mismo para salvar la vida de Chloe. Nunca fue algo seguro, y dijeron que tan sólo era una posibilidad. Pensé que era una buena e interesante manera de terminar con el personaje. Luego un mes antes de que lo hiciéramos, me llamaron diciendo “sí, eso es lo que vamos a hacer”. El guión era alto secreto; no nos lo dieron hasta el último minuto. Realmente fue todo muy secreto, así es que fue divertido el leerlo. Realmente disfruté cómo se desarrolló. Jimmy murió al final salvando a Chloe y es muy dulce el que descubriera que Clark es el Borrón Rojo/Azul. Incluso aunque estuvo acorralado, es genial que Clark decidiera que Jimmy era alguien digno de confianza. Así es como lo descubrí, y me entusiasmó.

SVM: ¿Fue lógico el tener al Jimmy Olsen real como el hermano pequeño?
AA: Estaba muy seguro de que iban a tener que explicarlo de alguna manera. En realidad pensé que debía haber algún hermano pequeño, o quizá que Chloe podría estar embarazada. Estuve intentando racionalizar que se este no era Jimmy Olsen, no podían tan sólo matarle y no explicarlo. No me imaginé que el hermano pequeño fuera a estar en el funeral, sino que tan sólo iban a mencionarle. Si Chloe estaba embarazada, eso le daría mucho sentido a por qué Clark era tan dulce y tan buen amigo del [futuro] hijo de Chloe, Jimmy. Pero logísticamente, tener a Chloe embarazada habría sido difícil. Realmente me gustó el joven Jimmy Olsen, y que él siguiera los pasos de su hermano fue un detalle muy dulce.

SVM: ¿Cómo fue tu escena final y cómo te despidieron el elenco y el equipo?
AA: La escena final la rodamos en realidad el último día, y fue esa escena en la que Davis mata a Jimmy, Jimmy mata a Davis, y Jimmy muere en los brazos de Chloe. Fue genial para mí el rodar esa escena el último día porque así todo se cuadró. El director James Marshall dijo cosas muy bonitas sobre todos los actores, sobre mi personaje y sobre el trabajar conmigo. Fue dulce el tener esa despedida en la que la gente fue cariñosa y no fue un, “Oh bien. Te veremos luego chico. Gracias”. Estuvieron muy amables, y me dieron una gran foto enmarcada con una silla de director y mi nombre en ella. Fue una gran forma de terminar, porque su hubiéramos rodado la última escena primero, habría resultado un poco extraño.

SVM: Con todos los locos escenarios en los que Jimmy ha sido arrastrado, ¿sientes que Smallville te ha permitido crecer como actor?
AA: Absolutamente. Si así lo decides, cualquier trabajo que tengas te permite explorar cosas diferentes. Cuando llegué a Smallville, era la primera vez que interpretaba el papel de un auténtico friki. Para mí, fue una curva de aprendizaje. También, nunca había hecho cosas de ordenadores, momentos más desenfadados con los aspectos cómicos, y todo el tema de las cosas de super-héroes/ciencia ficción. Con mucho todo lo de Smallville fue una curva de aprendizaje que me permitió crecer como actor. Hacia el final, el material más dramático era más mi punto fuerte y a lo que realmente respondo. Ha sido increíble y todo un viaje. Aprendí mucho sobre mí mismo como actor. Nunca me llamaría un actor de método, pero asumes el personaje un poco más. Miras a través de los ojos del personaje durante tanto tiempo que ves cómo ven las cosas. Es realmente duro decir adiós a eso. La gente con la que trabajas y sus personajes se convierten en gran parte de tu vida. Realmente voy a echar de menos a Smallville, y aprecio las cosas positivas que me ha permitido hacer y que ha hecho para mi carrera. Ha sido estupendo.

SVM: ¿Algunas últimas palabras para los fans de Smallville?
AA: Tan sólo me gustaría dar las gracias. Para aquellos que han disfrutado y apoyado al personaje, ha sido todo un placer. He crecido como actor, y realmente aprecio las oportunidades que Smallville me ha dado porque es una serie muy respetada. ¡Ha sido increíble!.

- Entrevista a Michael Rohl:

[Dev-Em]

Muchas gracias Shel por las imágenes.
Madre!! Cómo está Erica...

[Shelby]

Os he añadido la traducción de la entrevista.

[clois_forever]

Gracias por la traducción Siempre es interesante leer las entrevistas de Erica, aunque no entiendo porque últimamente Tom no concede entrevistas tanto por tv o por revistas. ¿Alguien lo sabe?

[Shelby]

Os he dejado tres scans nuevos.

Por lo general, Tom siempre ha sido bastante esquivo con la prensa. Además de eso, se comentó que no se pudo hacer una entrevista con él para este número porque tenía tanto trabajo con todo lo de la producción y el rodaje que les fue imposible encontrar un hueco.

En cuanto a las entrevistas de Erica, la verdad es que me encanta leerlas. En esta en concreto, me ha encantado leer la parte en la que explica cómo se siente hacia Clark y el por qué de seguir intantando ocultar sus sentimientos, sobre todo porque es precisamente lo mismo que yo explicaba el otro día de cómo se sentía el personaje. Es siempre de agradecer que un actor transmita precisamente lo que se quiere, por eso me ha sorprendido muy gratamente el confirmar que todo lo que yo percibo del personaje es justo lo que quiere mostrar.